民间美术与现代设计的融合

 一、民间美术的特征 
  民间美术是由劳动人民所创造,是在人们的日常生活中产生的,比如,门神使人们为了保佑居所安全所绘制的,许多精美的器物是为了满足人们日常的盛物的需要,所以其具有的特点是古朴和实用。中华民族地大物博,民间美术也因为地域的不同而存在着明显的差异,这也形成了中国民间美术丰富繁多的特点。而且,中国民间美术是一个五彩而无法想象的艺术的世界,传达出了普通人民对待自己日常生活的随性和热爱。中国民间美术的表现具有寓意性,如“鱼”同“余”,人们把鱼儿的形象常赋予“年年有余”的吉祥之意。又如“五福捧寿”中的蝙蝠,“富贵平安”中的牡丹等等。而且民间的艺术作品常常使用夸张的造型,以线代面,表现方法言简意赅。其展现出的缤纷的世界,是中华民族的文化底蕴的表现,起颜色和造型的独具特色都被人们进行了象征性的描述,也给与了现代设计师们以极大的启发。 
  二、民间美术与现代设计的融合的体现 
  中国民间美术作为传统的文化,其中所具有的的传统的理念和创造方式,被设计师们所取其精华运用到设计的作品中,其影响和融合表现在以下几个方面。 
  1.造型表现手法一脉相承。 
  中国民间美术的造型往往是简洁而生动的,虽然笔墨不多,但是所要表达的意境却也全都在其中了。比如饕餮纹,祥云纹。民间美术中的造型丰富多样,因为其已经深深地植根于古老的文化积淀中,后来也出现了注重装饰纹样的表现手法。现代的艺术设计师也会学习传统的手法,化繁为简,用抽象的图形来表现具体的事物,用符号和变形来表现事物的神韵。 
  在现代的标志设计中,就要求设计师运用最简单的图案来表现企业或者机构丰富的含义。因为标志在现实生活中的呈现方式较为特殊,有时会以较大的幅面呈现,有时又会出现在名片、宣传页等较小的幅面上,所以要简洁明了。这就考验了设计师的化繁为简的能力了,这样一来,简单的图形和图案就会被运用了。这就与民间美术中所追求造型的简洁生动的表现手法不谋而合。 
  2.追求质朴纯真。 
  不言而喻,中国民间美术所表现出来的是充分贴近生活的特点,虽然是丰富多彩,但是也是能准确的表现当地的淳朴的地域风情。不同的自然环境和不同的文化积淀等各种不同的因素构成了具有自己独特色彩的丰富多样的,但又充满着质朴纯真的个性风采。在现代生活中,有着越来越多的新材料和新技术在不断地涌现出来,但是人们却越来越向往着回归自然,设计师们也会利用一些原始的方法和材料进行创作。比如,现代的家具,更多的人更倾向于实木材质的,天然材料的衣物、装饰,越来越被人们所接受。 
  就拿包装设计来说吧,出现了“自然为本”的原生态包装设计,这种包装忠实于传统自然材料的特点,麻布、树叶、竹子等材料开始被应用,反映自然材料的真实性,由表及里散发着对大自然的热爱。与此同时,人们也越来越重视了自身赖以生存的环境,崇尚“自然、原始、健康”的理念,这就使原生态包装应运而生。这种包装能够将文化、生态、环境进行有机的结合,充分将自然价值回归到现在的设计中。 
  3.创造思维来源于民间艺术。 
  民间美术崇拜自然和符号,就打我国民间的吉祥图案和符号来说,它们利用象征等方式表示人民向往美好生活、趋吉避凶的观念,吉祥图案传达内容和构成这些内容意象来源于生活,更多的取自自然,如鹿、桃子,仙鶴、灵芝等等。 
  这种采用符号的创造思维影响着我国现代平面设计的继承运用、开拓创造以及中国现代平面设计的实用设计体系。很多平面设计采用符号化的表现形式,使设计更具有社会化,更容易被人们所接受,而且还使得设计产品更具有文化内涵。 
  中国民间美术具有浓厚的文化底蕴和审美格调,现代的设计作品更是巧妙的学习民间美术,所以才有更多将民族性和时代性相结合的优秀的设计产品涌现出来。但是民间美术与现代设计在相融合的过程中还存在着一些问题,比如,只是简单地照抄照搬,缺乏灵活性和创造性;只借助于死板的理论知识,缺乏实地考察和实践等等。中国民间美术与现代设计的关系应该是互相依存、互相连接、互相转化的关系。 
  参考文献: 
  [1]杨学芹,民间美术概论[M].中国人民美术出版社,1990. 
  [2]廖军,视觉艺术思维[M].中国纺织出版社,2000. 
  [3]李绵路,有行与无行[C].湖北美术出版社,2003. 
  [4]李砚祖,装饰之道[M].中国人民大学出版社,1990.
浏览次数:  更新时间:2017-12-07 08:20:36
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